梁楷，宋代。此畫是梁楷的減筆人物畫的代表作之一。寥寥數(shù)筆就把“詩仙”那種縱橫飄逸、才思橫溢的風(fēng)度神韻，勾畫得惟妙惟肖。畫家不拘泥于瑣末細(xì)節(jié)，而是突出詩人的性格特征，選取最能反映詩人精神狀態(tài)和思想情緒的瞬間動(dòng)作，加以概括的描繪。雖是逸筆草草，卻言簡(jiǎn)意賅，以一當(dāng)十，毫無雕琢造作之氣。人物神韻的體現(xiàn)達(dá)到了一個(gè)新的高度。梁楷的減筆畫對(duì)明清及現(xiàn)代畫家有著重要的影響。
27、賞析范寬的《溪山行旅圖》
范寬，北宋前期著名山水畫家。長(zhǎng)期生活在陜西終南、太華山林之中深入觀察北方山川景物之真實(shí)面貌，他畫的山水能創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)境界。《溪山行旅圖》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個(gè)畫面，給人以“高山仰止”之感；山頂雜樹叢生，一線飛瀑從山腰間直泄而下；山腳下巨石縱橫，林木蔥蘢，山路上有行腳商人趕著馱貨的驢群緩緩前進(jìn)，它既給幽靜的山林增添了生氣，又起著點(diǎn)題的作用。從整個(gè)畫面看，筆墨濃重粗壯，通幅無一敗筆，于沉雄之中見精微。該畫山石樹木全用短條子皴和點(diǎn)簇、戧筆之法畫成，也稱雨點(diǎn)皴法。此畫被徐悲鴻稱為中國(guó)的重要國(guó)寶，是他最欽佩的作品之一。
28、賞析王希孟的《千里江山圖》
作者王希孟，北宋末年畫家，畫此圖時(shí)年僅18歲。此畫全卷長(zhǎng)近12米用整幅絹畫成。在這一作品中，王希孟充分運(yùn)用了中國(guó)山水畫“咫尺千里”的表現(xiàn)手法，散點(diǎn)透視，以精微的筆法、濃烈的色彩、宏大的氣勢(shì)，描繪了祖國(guó)山河的遼闊和壯美，抒發(fā)了畫家對(duì)祖國(guó)大好河山的熱愛。此畫雖然采用傳統(tǒng)的青綠山水畫法，但它沒有像大多數(shù)青綠山水畫那樣，把重點(diǎn)放在殿堂樓閣、仙山海市、逸民隱士等描寫上，而是著重畫出千里江山的壯闊。值得注意的是它在表現(xiàn)陽光的感覺上所采用的巧妙手法，這就是一方面通過色調(diào)的濃淡虛實(shí)，來表現(xiàn)山水的明滅隱現(xiàn)、景物的高低遠(yuǎn)近，產(chǎn)生一種陽光撲面的感覺；另一方面，又通過河水的波光閃爍，體現(xiàn)出陽光的強(qiáng)烈，而這種強(qiáng)烈的光感，更增加了河山的壯美。這是中國(guó)古代山水畫中少見的巨制。
29、郭熙的《早春圖賞析》
郭熙，北宋中期重要的山水畫家和繪畫理論家。他的山水畫師法李成，又兼采董源、范寬之長(zhǎng)，故能自成一格�！对绱簣D》描繪早春時(shí)節(jié)清晨的山景，薄霧籠罩山腰，樹枝尚未放青，但已吐出新芽，山間吸水已經(jīng)解凍，泉水潺潺，形成一潭清淺春水。畫中雖無桃紅柳綠的景色，但大自然處處萌發(fā)著生機(jī)，傳達(dá)出春回大地的信息。這種從描寫的自然景物中自然流露出的季節(jié)特色，與郭熙強(qiáng)調(diào)的畫山水要表現(xiàn)不同季節(jié)的特征觀點(diǎn)，是完全一致的。
30、賞析王蒙的《青卞隱居圖》
王蒙，元代末年著名畫家，元四家之一。元代滅亡后長(zhǎng)期隱居黃鶴山，擅長(zhǎng)山水畫�！肚啾咫[居圖》是他最重要的代表作。它描寫的是浙江吳興縣西北卞山的自然景色。王蒙采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫面上重山復(fù)嶺，密樹深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隱士則沿山路而行，儼然是王蒙長(zhǎng)期在山間隱居生活的寫照。在用墨的方法上，先淡后弄，干濕互用，用筆密而不亂，層次井然。點(diǎn)苔方法比較多樣，或用濃墨、焦墨混點(diǎn)，或用破竹點(diǎn)、胡椒點(diǎn)。整個(gè)畫面茂密蒼郁，氣勢(shì)雄偉。
31、賞析董源的《瀟湘圖》
《瀟湘圖》作者董源，五代南唐畫家。全卷以橫幅形式圖寫江南山丘、沙岸、江河縱橫的秀美景色，表現(xiàn)了南方的山勢(shì)平緩、煙雨朦朧、淡然天成的藝術(shù)境界。山頭叢林雜樹以水墨點(diǎn)染，平沙坡岸間以披麻皴擦描繪而成，開卷處有二宮裝女子并立，灘頭列有五人擊鼓奏樂，江面舟中有朱衣貴族端坐，后段近岸處有十人拉網(wǎng)捕魚，山水皆以花青運(yùn)墨點(diǎn)染，平淡幽深，生動(dòng)地表現(xiàn)出江南氣候濕潤(rùn)、煙雨空蒙的特色。人物則以細(xì)筆重彩涂寫，神采歷歷俱足，是董源的傳世名作。
32、分析沈周的《廬山高圖》
沈周，明代。該畫全景式構(gòu)圖，以山為象征，寓意深刻。圖中山巒層疊，草木豐茂，飛瀑高懸，云霧浮動(dòng)。此畫構(gòu)圖布局頗具匠心，墨色濃淡層次逐漸變化。作者取王蒙技法，善于組合稠密高疊的石巖，進(jìn)而形成轉(zhuǎn)折交搭的層巒，再布置大小林木，復(fù)合為整一的自然美，疏密、松緊，有條不紊。
33、分析韓滉的《五牛圖》
韓滉，唐代著名畫家，做過右丞相，工書善畫，尤其擅長(zhǎng)畫人物和農(nóng)村風(fēng)俗景物。畫中五頭不同形態(tài)的牛，從不同角度表現(xiàn)了牛的生活形態(tài)和習(xí)性，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動(dòng)，形象真切，尤其是描寫牛的強(qiáng)健、有力、沉穩(wěn)而又行動(dòng)遲緩的形體特征和習(xí)性方面，十分傳神。全面的布局統(tǒng)一而又有變化，在處理形體的透視關(guān)系等方面，也表現(xiàn)了很高的技巧。它那淳樸自然、穩(wěn)健有力的畫風(fēng)也使這幅帶有農(nóng)村風(fēng)情的獸畜動(dòng)物畫顯得更具有藝術(shù)魅力。
34、分析徐渭的《雜花圖卷》
徐渭，明代著名畫家、戲曲家和詩人。他敢于革新，創(chuàng)造，他的大寫意畫法開創(chuàng)了我國(guó)古代繪畫史上的一種重要畫風(fēng)，對(duì)后來的諸多畫家有重要影響。
全卷共10幅，畫四季花果、樹木13種，洋洋灑灑，一氣呵成。豐潤(rùn)的牡丹、淋漓的荷葉，皎潔的白蓮，孤傲的秋菊，厚實(shí)的石榴，挺俏的梅花，蕭疏的竹葉等疏疏密密，虛虛實(shí)實(shí)，濃濃淡淡，輕輕重重，所形成的墨的旋律，使人心曠神怡。多種筆勢(shì)所形成的墨汁淋漓、風(fēng)馳雨驟的藝術(shù)效果，充分抒發(fā)了作者內(nèi)心的激情。由于徐渭充分發(fā)揮了筆、墨和宣紙的性能，結(jié)合了草書的筆法，又真切地把握了對(duì)象的本質(zhì)特點(diǎn)，所以橫涂豎抹，皆能左右逢源，突出地體現(xiàn)了徐渭水墨大寫意花鳥畫的特色。
35、分析朱耷的《荷花水鳥圖》
朱耷，清代。明代宗室后裔，后落發(fā)為僧，號(hào)八大山人。署款多做“八大”寫成“哭之”“笑之”樣。該畫，孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像蹬著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極為冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫用筆和用墨都非常簡(jiǎn)練，充分發(fā)揮了書法修養(yǎng)的優(yōu)勢(shì)。畫中的大塊空白，更增強(qiáng)了全畫悲涼的氣氛，且給人以無窮的遐想。這是中國(guó)畫善于利用空白，使“無畫處皆成妙境”的突出體現(xiàn)。
36、賞析董希文的《開國(guó)大典》
董希文，浙江紹興人，我國(guó)當(dāng)代著名的油畫家和美術(shù)教育家�！堕_國(guó)大典》是他的代表作。作品是油畫，并不是照相式地復(fù)原當(dāng)時(shí)的情景，而是根據(jù)自己的深切感受，對(duì)真實(shí)的情景作了必要的強(qiáng)調(diào)和刪減，特別是大膽地把領(lǐng)導(dǎo)人集中在畫面的左側(cè)，同時(shí)襯以一排頂天立地的大紅柱子。畫面的右側(cè)集中表現(xiàn)了宏大的游行隊(duì)伍和遼闊的天空，從而突出了開國(guó)大典的盛況額宏偉的氣勢(shì)。畫家為了適應(yīng)這一特定題材的需要，借鑒了我國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國(guó)傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的單純與強(qiáng)烈的對(duì)比，從而增強(qiáng)了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。紅地毯、紅燈籠、紅柱子、紅旗與藍(lán)天、綠樹相呼應(yīng)；黃色的菊花與金燦燦的燈穗相互呼應(yīng)，使人感到既富麗堂皇，又熱烈親切。
37、分析詹建俊的《狼牙山五壯士》
畫面選擇了五壯士即將跳崖前怒視侵略者的瞬間情節(jié)，既鮮明地刻畫出他們對(duì)侵華日軍的強(qiáng)烈義憤，又表現(xiàn)出他們寧死不屈的崇高氣節(jié)和英勇氣概。作品在構(gòu)圖上也獨(dú)具匠心，將五位英雄的形象組織成一個(gè)莊重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰聳立的狼牙山之巔，從而象征并且突出了抗日英雄永遠(yuǎn)屹立于神圣不可侵犯的中華領(lǐng)土，也永遠(yuǎn)屹立于中國(guó)人民心間這一英雄史詩的主題。
38、分析波提切利的《春》
波提切利，弗羅倫薩畫派的代表人物。該畫用神話人物來表現(xiàn)自然節(jié)令。全畫描繪了9個(gè)神話人物，西風(fēng)神、仙女、花神、維納斯、丘比特、三女神、墨丘利。維納斯處于畫面中央是全畫中心人物。她是愛和美的象征，是人性的化身，突出她也就是對(duì)人性的歌頌。全畫背景是一片幽靜的桔林（暗喻美第奇家族的徽飾），一派春回大地、花草爭(zhēng)妍的景象。諸神們是為春天的到來而歡歌。對(duì)美和愛的追求，即對(duì)人性的追求，是這一作品的主題，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想。平面的裝飾性的構(gòu)圖和生動(dòng)細(xì)膩的人物描寫，特別是三位身披薄紗的優(yōu)美女神，體現(xiàn)了波提切利秀逸的藝術(shù)風(fēng)格。
39、欣賞達(dá)芬奇的《最后的晚餐》
達(dá)芬奇，文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的畫家、科學(xué)家和發(fā)明家�！蹲詈蟮耐聿汀肥沁_(dá)芬奇摻合了油彩的壁畫，畫面取材于基督教圣經(jīng)中耶穌被猶大出賣的傳說。這個(gè)題材有很多人繪制過，形成了一套程式化的表現(xiàn)手法。達(dá)芬奇以他獨(dú)到的匠心、卓越的構(gòu)圖、深刻的人物心理描寫而成為不朽的杰作。達(dá)芬奇緊緊抓住耶穌與12個(gè)門徒共進(jìn)晚餐時(shí)，突然說出的一句話后眾門徒頓時(shí)顯出各種不同的神態(tài)這個(gè)極富表現(xiàn)力的瞬間，著重刻畫了各個(gè)人物的內(nèi)心世界，表達(dá)了畫家對(duì)善與惡、美與丑、崇高與卑微的鮮明愛憎，進(jìn)而對(duì)人物的精微描寫，達(dá)到了空前的高度。構(gòu)圖十分完美：橫幅的畫面以耶穌為中心，組成嚴(yán)格對(duì)稱的構(gòu)圖。12個(gè)門徒平均分成對(duì)稱的四組，這幾組人物之間彼此具有緊密的聯(lián)系和各種不同的姿態(tài)，顯得豐富而統(tǒng)一。此外，在畫面空間與背景的處理上，用透視法畫出了深遠(yuǎn)的空間。所有這些使這一作品成為世界名作。
40、分析米開朗基羅的《創(chuàng)世紀(jì)》
米開朗基羅，文藝復(fù)興最杰出的雕刻家、畫家、建筑師�！秳�(chuàng)世紀(jì)》壁畫是為西斯廷教堂而作，分布在該教堂整個(gè)大廳的屋頂，達(dá)500平方米，是美術(shù)史上最大的壁畫之一。該畫是米開朗基羅在特殊的情況下接受的任務(wù)，四年的時(shí)間獨(dú)自一人在高達(dá)18米高的腳手架上完成的，致使完成后頸項(xiàng)嚴(yán)重變形。畫面以教堂的建筑結(jié)構(gòu)作框邊，把整個(gè)長(zhǎng)方形大廳的屋頂劃分成中央和周圍兩大部分，以中央為主全部描繪基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“創(chuàng)世紀(jì)”之說，共描繪了9幅大型宗教故事畫，周圍建筑框邊的拱邊壁面畫了12個(gè)男女先知，四角畫摩西、大衛(wèi)等故事，在建筑構(gòu)件上面和間隙處還畫有各種青少年形象。整個(gè)壁畫形體鮮明的人物形象共有343個(gè)之多，大多數(shù)比真人還大。壁畫中的許多人物雖系宗教人物，但他們都不是基督教所宣揚(yáng)的歷來順受的奴仆和罪人，而是體態(tài)健壯，具有強(qiáng)烈的意志與力量，顯示了米開朗基羅是用人文主義思想來表現(xiàn)這些宗教人物的，寄托了他一貫追求的對(duì)英雄人物的崇敬和理想。所以這一作品與其說是表現(xiàn)虛幻的上帝創(chuàng)造世界的傳說，倒不如說是米開朗基羅對(duì)宗教傳說的再創(chuàng)造。
41、 分析張擇端的《清明上河圖》：
（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。
（2）通過郊野、汴河、街市三個(gè)段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時(shí)節(jié)的街市景象。
（3）構(gòu)圖采用散點(diǎn)透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對(duì)象的質(zhì)感特征。
（4）體現(xiàn)了中國(guó)古代風(fēng)俗畫的最高成就，對(duì)研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻(xiàn)價(jià)值。
42、 分析王蒙的《青卞隱居圖》：
（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實(shí)、隱遁山林。
（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。
（3）立軸采用高遠(yuǎn)法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點(diǎn)出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實(shí)中有虛，有深遠(yuǎn)的空間感。
（4）運(yùn)用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點(diǎn)密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌稱為“天下第一�！�
43、 分析米勒的《拾穗》：
（1）1848-1840年是法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時(shí)代。
（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。
（3）主題鮮明，空間感強(qiáng)，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。
（4）使普通勞動(dòng)場(chǎng)面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會(huì)意義在于史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。
44、分析拉斐爾的《椅中圣母》
拉斐爾，文藝復(fù)興三杰之一。善于吸收前輩的長(zhǎng)處，融會(huì)貫通，創(chuàng)造了被后來的古典主義者尊奉為典范的理想美的藝術(shù)世界。
（1）神人合一。畫面的圣母形象就是生活中的人的感覺。
（2）既有基督教題材的傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，又有作者自己的創(chuàng)造。如光環(huán)和衣服的調(diào)整
（3）構(gòu)圖獨(dú)具匠心，自然而協(xié)調(diào)。
45、分析揚(yáng)凡埃克的《阿爾諾非尼夫婦像》
揚(yáng)凡�？诵值苁俏乃噺�(fù)興時(shí)期尼德蘭著名畫家，油畫材料和技法的革新者。觀察入微、描繪細(xì)致、重視對(duì)人物性格的刻畫，注意空間構(gòu)成的處理和光、色的表現(xiàn)是他的藝術(shù)特點(diǎn)。該畫是世界美術(shù)史上的重要作品之一。
（1）是運(yùn)用改革后的油畫材料和油畫技法繪制的。畫中的許多景物被描繪得非常出色。如：銅燭燈、貴族袍、小狗毛皮。
（2）作品表現(xiàn)手法新穎而又富于獨(dú)創(chuàng)性。如男女組合史無前例，背景十分真實(shí)罕見，禮儀般的姿勢(shì)。
（3）小圓鏡和簽名，及畫面各部分的象征意義。
46、分析魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》
魯本斯，17世紀(jì)佛蘭德斯最著名的畫家，巴洛克畫風(fēng)代表人物。
（1）復(fù)雜而又有強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)的對(duì)角線構(gòu)圖，增加了緊張不安。
（2）鮮明的色彩對(duì)比：馬的重色和女子的白皙肌膚的明亮色調(diào)對(duì)比，亮麗、純凈，富于閃爍的光感
（3）開闊有力的筆觸，動(dòng)感的線條，洋溢著勃勃生機(jī)，風(fēng)格豪放。
（4）人物造型：飽滿健壯，絕無纖弱之感
（5）內(nèi)容：神話故事。
47、分析達(dá)維特的《荷拉斯兄弟之誓》
達(dá)維特，法國(guó)大革命時(shí)期最杰出的畫家，新古典主義美術(shù)的主要代表。該畫主題極其鮮明——個(gè)人情感要服從國(guó)家利益。畫面采用對(duì)比手法，表現(xiàn)了這兩種情感的沖突。中間位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，從父親手中接過武器并莊嚴(yán)宣誓；畫面右角的三兄弟的母親、妻兒和姐妹則陷入了個(gè)人的情感而感到哀傷，籠罩在一片憂慮和悲哀的氣氛之中。她們的行為反襯出三兄弟出征前的英雄氣概，突出了畫的主題。整個(gè)畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、氣勢(shì)雄健、造型堅(jiān)實(shí)，體現(xiàn)了新古典主義美術(shù)的重要特征。筆觸平靜，畫風(fēng)細(xì)膩，靜謐、崇高、純潔。
48、簡(jiǎn)析倫勃朗的《夜巡》
倫勃朗，荷蘭大畫家�！兑寡病肥且环合裥は癞�。
（1）采用舞臺(tái)效果的表現(xiàn)手法，沒有用傳統(tǒng)群像的畫法，主次人物突出
（2）畫面明暗對(duì)比強(qiáng)烈，但又極富層次感，體現(xiàn)倫勃朗的藝術(shù)風(fēng)格
（3）此畫后來被人涂上過厚的光油層加上歲月侵蝕和客氣污染導(dǎo)致畫面變暗好像夜景，所以誤作《夜巡》。
49、分析《濕婆之舞》
濕婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖與毀滅之神，也是創(chuàng)造與破壞之神，又是苦行與舞蹈之神。作品濕婆四周的燃燒的火焰光環(huán)，是無始無終、 不已的宇宙的象征；濕婆的四臂象征他法力廣大；濕婆右手中的小手鼓是創(chuàng)造的象征；與小手鼓相對(duì)應(yīng)的左手中的燃燒的火焰，是毀滅的象征。創(chuàng)造與毀滅這兩種相對(duì)立的力量在濕婆左右對(duì)稱的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、灑脫，出色地表現(xiàn)了人體在舞蹈中優(yōu)美的動(dòng)態(tài)和節(jié)奏，而且融哲理與審美于一體，十分耐人尋味。
50、分析《馬賽曲》
法國(guó)浪漫主義雕塑家呂德的《馬賽曲》表現(xiàn)了1792年馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛(wèi)祖國(guó)的戰(zhàn)斗的歷史事件。作品分上下兩層，上層是象征法蘭西和民主、自由的女神，右手執(zhí)劍，指引著前進(jìn)的方向，左手高舉，大聲疾呼號(hào)召人們奮起保衛(wèi)祖國(guó)。她像疾風(fēng)一般騰空向前的姿態(tài)，具有銳不可擋的氣勢(shì)和不可征服的力量。下層是奔赴疆場(chǎng)的戰(zhàn)士的行列，其中最突出的卷發(fā)蓄須、高舉戰(zhàn)盔的老戰(zhàn)士和他身旁的無所畏懼的少年戰(zhàn)士的形象。他們是男女老少萬眾一心的法國(guó)人民的象征。整個(gè)浮雕的構(gòu)圖復(fù)雜而嚴(yán)謹(jǐn)，依靠人物的彼此交錯(cuò)，遮掩造成了一種千軍萬馬的宏大氣勢(shì)。它成功地反映了法國(guó)大革命時(shí)期廣大人民群眾昂揚(yáng)的斗爭(zhēng)精神，從而使它成為歌頌法國(guó)人民為祖國(guó)自由而戰(zhàn)的英雄紀(jì)念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。
51、簡(jiǎn)析《加萊義民》
（1）作者羅丹是法國(guó)近代最杰出的雕塑家
（2）取材于歷史事件——英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)
（3）打破傳統(tǒng)紀(jì)念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用寫實(shí)手法表現(xiàn)
（4）群像沒有固定的正面，可以多角度欣賞
（5）注重心理刻畫和性格表現(xiàn)，樹立了近代紀(jì)念碑雕塑的范例